1932 LD Abe Feder

Abraham Hyman Feder nació en 1909. 

Muy joven diseña su primer proyecto de iluminación  en Broadway a la edad de 23 años. donde apareció por primera vez en un programa teatral, el termino LD (Light Designer) o sea diseñador de luces, expresión que fue usada y creada por  el mismo. Tal vez mas conocido como Abe Feder, por este relevante echo. 

También fue responsable de innumerables innovaciones, como ser en 1937 en colaboración en una obra dirigida por Orson Welles, Doctor Fausto, donde se decidió no usar ningún elemento escénico, solo el escenario totalmente cubierto de telones de pana negra, que de alguna manera marcaba la total ausencia de referencias, Abe que era un fan de la magia, le propuso a Welles, concebir la producción como si fuera un espectáculo de magos. el dispositivo no usaba luz frontal, solo grandes cantidades de iluminación lateral y cenital. Esta producción fue la primera en presentar un desafío técnico, donde con la sola idea de iluminación muy localizada y con ángulos de acometida muy audaces para la época, este espectáculo fue el primero en su tipo, en que las apariciones y desapariciones eran marcadas por la luz, tanto con la confusion que se le proponía al espectador al no tener referencias, en este dispositivo totalmente negro.

El titiritero Bill Braid, encargado de fabricación y operación las marionetas del espectáculo que representaban los siete pecados capitales, recordaba en sus memorias, el espectáculo: “kilómetros de terciopelo y cientos de tubos de 6 metros de largo de los cuales aparecían colgados muchísimas luminarias, incluidos 114 lekolites  y treinta y un Beam Projectors, de 1000w que era la luces mas brillantes que se podían encontrar en su época. Eran tantas luces que todo el mundo pensaba que se iba a romper la estructura, por su peso”. Este proyecto de Abe se convirtió en leyenda, aunque pago un precio muy alto, después del estreno fue hospitalizado, por el estrés, debido a su controvertida relación con el director.

La tenacidad de Abe Feder, haría que gane un caso histórico, al  argumentar a favor de los derechos de los diseñadores por su trabajo. 

En 1957, el productor de My Fair Lady, Herman Levin, preveía lanzar esta obra de gira. Feder informó a Levin de su tarifa, para volver a adaptar el diseño del espectáculo para la gira, pero en lugar de pagar por el diseño de Feder, Levin contrató al Master electricista para hacer la iluminación de la gira basado en el proyecto original de iluminación. Feder demandó y ganó finalmente el juicio. El precedente legal establecido por la demanda de Abe Feder, "Ahora, cualquier diseño original modificado para hacer en gira es un nuevo diseño, no sólo para las luces, sino también para escenografía y vestuario también.

Trabajó en el desarrollo de lámparas más eficientes y colaboro con Clarence Birdseye, en la primera lampara reflectora (R40) en los años 1930. También fue el responsable directo del desarrollo de la PAR 56 y PAR 64. 

Fue el presidente fundador de la Asociación Internacional de los diseñadores de iluminación en 1969 y en 1976 nombrado miembro de la  Sociedad de Ingeniería de Iluminación.

USITT reconoció a Abe Feder como su primer diseñador de iluminación distinguido con una mención especial, que dice: "En reconocimiento a su contribución a los mundos de iluminación teatral y arquitectónicos como pionero, inventor, líder y maestro de la luz."

1819 Fresnel

1819 Lente Fresnel

Juan Agustín Fresnel (1788-1827) trabajo toda su vida como ingeniero en puentes y caminos para el gobierno Frances. (En su tiempo libre era  físico) llevó a cabo un extenso trabajo experimental y teórico en óptica. Fresnel desarrolló un modelo integral de onda de la luz que se representó con éxito para; reflexión, refracción, interferencia y polarización.

Perfeccionó el faro lenticular mediante el uso de una lente plano convexa cuya cara exterior tallada en escalones, permite obtener haces rigurosamente paralelos. En 1819 presento en publico el sistema de lentes que diseñó para los faros que todavía está en uso hoy en día.

En los principios del siglo XX, con el advenimiento de la luz electrica se desarrollaron innumerables dispositivos lumínicos de uso teatral, con la nueva tecnología desarrollada por Swan, Edison y otros, y entre ellos, se popularizo el uso de las lentes diseñadas por Fresnel, agregadas a las primitivas linternas teatrales basadas en la cámara oscura y dio a lugar una luminaria, que por las características  intrínsecas de la lente diseñada para la náutica por Fresnel. Eran mucho mas eficientes que las conocidas en ese tiempo, las lentes plano convexas, porque transmitían casi un treinta por ciento mas de luz y el haz de luz que producía tenía un borde mas suave, que permitía un perfecto acoplamiento con otros haces luminosos y el espectador no lo notaba. Esto, mas el agregado de un accesorio que permitía la apertura y cierre del haz, haciendo fácilmente ajustable.  Hizo que estas luminarias, luego tuvieran amplia utilización en escenarios de teatro y estudios de cine y T.V.

1826 el fosforo

1826 Fosforo

John Walker (1781-1859) fue un químico y farmacéutico inglés. En 1826 inventó accidentalmente la cerilla de fricción mezclando clorato de potasio y sulfuro de antimonio. En 1827 empezó a comercializar su descubrimiento en su farmacia de Stockton bajo el nombre de "luces de fricción”. su amigo Michael Faraday, lo instó a que patentara su invento, a lo que se negó por no considerarse a sí mismo un auténtico inventor. 

Samuel Jones (otro no tan amigo) registró la patente en su lugar ese mismo año.

Pronto estos pequeños adminículos se popularizaron como “lucifers”. Hasta ese momento, todas las lámparas y velas tuvieron que ser encendidas desde cualquier otra llama o fuego y si este se apagaba por cualquier razón, debía ser encendido, golpeando pedernal y acero hasta lograr llama.

Se debe entender la magnitud de este pequeño invento que le permitió al hombre, poder transportar el fuego, que hasta entonces debía ser vigilado para que no se apague, durante todo el día, todos los días. El hombre ahora tenía la libertad adicional para producir fuego, en cualquier lugar, bajo cualquier demanda. 

John Walker, que trabajaba en su laboratorio en la creación de un nuevo explosivo, al remover una mezcla con un palito observó que en su punta se había formado una gota seca. Para eliminarla la frotó contra el suelo y.... salió una llamarada, el palo ardió y así simplemente nació la primera cerilla de fricción (para nosotros el fósforo!!).

1884 Asphaleian Stage System

Es un tipo constructivo de escenario, totalmente construido en hierro, que fue desarrollado por la Empresa Asphaleian Company's.
El primero de su tipo fue instalado en ese año, en la Budapest Opera House.
La búsqueda de eliminar en todo lo posible la madera, e incorporar en todo lo que se pudiera, el hierro, era uno del los fundamentos que tenia esta búsqueda, para reducir el riesgo de fuego.
El resultado fue un gran salto tecnológico, ya que el piso quedo dividido, en una serie de plataformas, que podían elevarse, descender e incluso inclinarse, por medio de pistones hidráulicos. dandole al escenario posibilidades inéditas.
En la Ópera de Budapest, el escenario está dividido en muchas secciones pequeñas soportadas sobre arietes hidráulicos, y estos suspendidos por debajo en otras plataformas mayores, también por otros sistemas hidráulicos mas grandes.
"Asphaleia" es el término con que se popularizo, y que se aplica a los sistemas hidráulicos directos, desde que La Ópera de Budapest tuvo la primera instalación "Asphaleia".

55 AC Teatro, anfiteatro y circo romano, sus diferencias

Teatro, anfiteatro y circo romano, sus diferencias
Es bien común que se use indistintamente cualquiera de estas tres palabras, para definir cualquiera de los espacios que me ocupare mas adelante (teatro, anfiteatro y circo), puesto que cada uno de estos lugares tienen características muy específicas y muy distintas uno de otro, voy a intentar explicar cómo es, cada uno de ellos.

El teatro romano es heredero directo del que mucho tiempo antes, construían los griegos, en las laderas de las montañas. Pero los romanos los insertaron en las ciudades y como tal los construían exentos, y podían emplazarlos en suelo llano, al principio los hacían de madera, de tal manera que fueran desmontables. Recién en el 55 AC, Pompeyo mando a construir el primer teatro estable de piedra, y en el 13 AC Augusto inauguro el Teatro Marcelo, único en pie en Roma, en la actualidad.
Estos eran de planta semicircular. Sus espacios eran bien diferenciados: la “cávea” lugar donde se sentaban los espectadores, que constaba de una gradería ascendente, que solía descansar sobre un sistema de bóvedas de hormigón. A ella se accedía por las “vomitorias”.  Entre el “proscenio” y la “orchestra” existía un desnivel que comúnmente se alternaban vanos semicirculares y rectangulares para mejorar la propagación sonora.
Abajo estaba la “Orchestra” también semicircular, donde se desplaza el coro. coincidiendo con su lado recto estaba la “scaenae” (el espacio donde evolucionaban los actores). inmediatamente detrás se ubicaba el “frons scaenae” que constituye el elemento mas característico de estos edificios, simulaba la entrada a un palacio y era el único decorado para todas las obras, sus tres puertas comunicaban con el “postcenio” (este muro servia para proyectar la voz de los actores hacia el publico). Aunque eran edificios descubiertos, en los días muy soleados  colocaban un “velarium” (toldo) que se podía recoger y extender.

El anfiteatro era el ámbito donde se celebraban los juegos y luchas de gladiadores, la tradición cuenta que descubrieron la forma, al armar dos teatros de madera enfrentados, en los años 53 o 52 AC. 

En el año 46 AC. César mandó construir un anfiteatro fijo de madera. El más importante de todos fue el anfiteatro Flavio o Coliseo, inaugurado el año 80 DC, en la ciudad de Roma.
Es una construcción de planta elíptica o circular (de unos cien metros de lado aproximadamente), que recuerda dos teatros unidos por el diámetro de la orquesta. habitualmente construidos de hormigón, mampostería y piedra, nunca tan suntuosos como un teatro.
En él se ofrecían distintos tipos de espectáculos, combates de hombres contra hombres (gladiadores), hombres contra fieras salvajes (venationes), fieras contra fieras, y combates navales (naumaquias).
Sus partes mas importantes son: el “subterráneo” se situaba bajo la “arena” y se utilizaba para guardar decorados, jaulas, etc. Estaba cubierto por un tablado de madera, a su vez cubierto de arena, era desarmable (sobre todo cuando se inundaba para las batallas navales).
La “arena” era la superficie donde propiamente, se desarrollaban los combates, estaba rodeada por una reja para proteger a los espectadores.
La “cávea”, donde se sentaban los espectadores, entre unos 15.000 y 25.000, como se aprecia sus dimensiones eran mucho mayores que las de un teatro. Tenían tres pisos que coincidían con las partes de la cávea “Ima” lugar reservado para dignatarios, comenzaba a unos tres metros sobre el nivel de la arena. “Media” para los ciudadanos y “Summa” era el ultimo piso donde se ubicaba la plebe. Generalmente construidas sobre un sistema de galerías abovedadas que delimitaban pasillos interiores utilizados como cobijo o circulación. Se accede a ellas desde el exterior, por al menos una docena de puertas, a una red de escaleras y pasillos hasta unas amplias puertas o “vomitoria”. En temporada estival se cubrían con toldos “velarium”, manejados por cientos de operarios, con el mismo método, que se operaban las velas de los barcos. Los espectadores sabían el asiento que les correspondía porque se les entregaba una especie de entrada de piedra, en la que constaba el número de la puerta de acceso, el sector y la grada de su localidad. Algunas arenas se inundaban para celebrar combates navales . 

El circo era un tipo de edifico muy distinto a los dos primeros que describimos, era donde los romanos hacían las carreras de carros tirados por caballos (con dos: “bigas”, con tres: “trigas” y con cuatro: “cuádrigas”) Su planta tenia forma de anillo aplastado con extremos en forma de arco. solían medir cuatrocientos metros de largo por unos cien de ancho, y podían albergar mas de cuarenta mil espectadores

La “arena” tenía una especie de muro central divisorio de la pista llamado “espina”,  encima se colocaban obeliscos, columnas, estatuas, surtidores y siete delfines para marcar las vueltas que duraba cada carrera. en cada extremo se hallaba una meta. En uno se encontraban las “cárceres” para albergar a los carros y conductores “aurigas”, hasta el momento de la salida. Este espectáculo despertaba una rivalidad apasionada entre las cuadras y espectadores, surgiendo los seguidores de unos y otros, que se identificaban por sus colores: rojos,blancos, verdes y azules.
También constaba de “cávea” de no mas de diez o quince peldaños


para los espectadores.
Este tipo de arquitectura y los eventos que se celebraban allí, no tienen conexión con el circo tal como lo conocemos en la actualidad. Pueden leer la nota: http://tecnologiateatral.blogspot.com.ar/2009/05/1779-astley-el-primer-edificio-circense.html

1654 Teatro en forma de Herradura

1654 Se reforma totalmente el teatro SS Giovanni e Paolo en Venecia, reemplazando un edificio anterior íntegramente construido en madera. Remodelado específicamente para espectáculos de opera, por el arquitecto Carlo Fontana con colaboración de Giacomo Torelli quien diseño el escenario y desarrollo la maquinaria, puso a prueba un sistema que permitía mover decorados y telones simultáneamente, que causo un gran impacto en el publico de la época. El edificio de Fontana, uno de los mas notables edificios teatrales del barroco. Fue muy importante porque fue el primero en su tipo. Usaba la forma de herradura para la disposición de platea y palcos. Estas plantas en U y en herradura son herederas directas, del teatro semicircular de los romanos, forma esta ultima, ya adoptada por Andrea Palladio en el Teatro Olímpico de Vicenza.
Tenia capacidad para 900 espectadores ubicados en 5 pisos de palcos y la platea.
La planta tenia una elegancia inusual, la elección de la forma se debió a la unidad visual que se conseguía, ya que al darle mas profundidad a la sala, de manera que los palcos ubicados al frente quedaban a una distancia de casi 18 metros, inusual para los teatros de esa época, a una distancia que permitía ver la totalidad de los decorados.  
No obstante en aquel tiempo hubo un gran numero de escritos que que hablaban de las propiedades acústicas de la forma herradura. Entre ellos los descubrimientos de Johannes Kepler y de Athanasius Kircher sobre el comportamiento de los rayos sonoros tras su reflexión en una bóveda de directriz elipsoidal.  
Sus propietarios la familia Grimani lo sostuvieron hasta 1715 año en que se cerro, por dificultades económicas para mantenerlo y en 1748 finalmente se demolió.

Bibliografía: 

1965 The Beatles At Shea Stadium NY

1965 El primer concierto de rock en un estadio al aire libre, fue de los Beatles, en el Shea Stadium de New York el 15 de Agosto. en una pequeña tarima solo ellos, como toda iluminación una linea de “strips lights” en el piso, en el proscenio. Sus amplificadores solo alcanzaban 100w de potencia, y se tubo que usar como refuerzo sonoro, la megafonía del estadio, que quedo totalmente colapsada, por el permanente griterío sin parar de los 55.000 adolescentes que asistieron al concierto. El resultado fue que  nadie escuchaba, ni los espectadores ni los fabulosos cuatro.

El escenario tenia un metro de altura y tenia seis metros de frente por cuatro de profundidad (24 metros cuadrados). Ubicado en lo que seria el montículo del lanzador del béisbol. El concierto no duro mas de 30 minutos, pero alcanzo para instalar unas de las innovaciones mas espectaculares en el ámbito de las presentaciones, desde entonces. Dio nacimiento a la industria de las giras de la música al aire libre, una movida que hasta hoy no ha parado de crecer, y se ha convertido en referencia absoluta del movimiento de la música y también  de todos los espectáculos en general. al punto que casi todos los avances tecnológicos en materia de espectáculos en la ultima mitad del siglo XX y el comienzo de este, han sido innovaciones que requerían los espectáculos de música para sus presentaciones en grandes estadios.