1920 Efecto Samoiloff

1920 Efecto Samoiloff 

Una técnica de iluminación desarrollada por Adrián V. Samoiloff  por esos años, para llevar a cabo cambios en el vestuario y las  escenas, mediante la alteración de la iluminación. Samoiloff tomó lo que ya se conocía acerca de la luz, el color y el camuflaje y los aplicó al teatro.

A modo de ejemplo, imagine un traje cian con rayas rojas. Bajo luz blanca, aparecerá como un traje cian con rayas rojas. Bajo el efecto de la luz cian, no se puede distinguir de un traje blanco con rayas negro. Bajo la luz roja, no se puede distinguir de un traje negro con rayas blancas.

Samoiloff estudio, cómo varios tintes y pigmentos reaccionaban con frecuencias específicas de la luz, logrando cambios dramáticos en el color percibido con los cambios sutiles en la luz.

Las parejas de colores usadas eran: Rojo / Cian, verde / magenta, amarillo / azul.

En “Hippodrome” en Londres, se tiene registro del primer uso del “Sunray compartment batten”, desarrollado por el. El uso de este tipo de luminaria que anteriormente, usaba filtros de vidrio, en lugar de las lamparas sumergidas en laca. era esencial para trucos escénicos de Adrián Samoiloff, utilizando colores complementarios.

El striplight (light batten en UK, herse en Francia, o diabla en España) era y es un artefacto de iluminación de escenario, diseñado para proporcionar una luz sin bordes con un desarrollo lineal, generalmente, se lo montaba en forma paralela a las bambalinas. Además de ser utilizado para la iluminación de escenografía, también son útiles para la iluminación de cicloramas y telones de fondo. En los primeros tiempos, las candilejas usaban velas, petróleo o gas y fueron muy poco prácticas de manejar y difíciles de controlar.

En Inglaterra, este tipo de luminaria (compartment batten) se hicieron populares por Adrián Samoiloff, que los utilizaba muchos en sus trucos de iluminación de color, que llegó a los titulares de los diarios a principios de 1920. Anteriormente, el color se obtuvo mediante la inmersión de las lámparas individuales en laca.

Hoy en día, la striplight moderna se construye  de 1 m a 3 m a largo y, en 3 o 4 circuitos. Por lo general, las lámparas que se utilizan son de 100 a 500 vatios, los filtros pueden ser de poli carbonato o de vidrio. A veces se utilizan los colores primarios luz, rojo, verde y azul. Cuando estos son mezclados vía dimmer, generan una amplia gama de colores. A menudo se utilizan herses o diablas para iluminar grandes paños de cielo. Por lo general son colocados uno tras otro, en fila por encima de la tela, de un lado al otro del escenario. 

También en los cicloramas y los telones de fondo, se suelen ubicar este tipo de luminarias paralelas a la tela, pero en el piso (floor lights). Esta solución, puede proporcionar una variedad de la iluminación de horizonte incluidos los efectos de amanecer y atardecer.

1933 Gobo

GOBO / Plantilla / Template

El desarrollo del proyector elipsoidal moderno ERS (Ellipsoidal Refelctor Spotlight), su nombre y siglas en ingles (1933), provee un muy efectivo elemento para la iluminación del área de actuación. También ofreció, un método «rústico», pero eficaz de proyección de imágenes.

Normalmente, el diseño se cortaba o se grababa en una placa de metal fino. Cuando la placa se insertaba en la ranura, en el punto focal de la lámpara, una imagen del patrón se proyectaba. Esta plantilla o mascarilla debía "ir entre" la lámpara y la lente, tan rápida fue la popularización de su uso, como la de su apodo "gobo", que significa ni mas ni menos que “to go betwen”.

El uso de la proyección con gobos, es una herramienta muy valiosa para el diseñador de iluminación moderno. Muchos diseñadores utilizan gobos para proporcionar "textura" a la zona de actuación. Otros diseñadores usan gobos para proporcionar patrones interesantes en el piso, o textura en la escenografía. La imagen a menudo se usa un poco blanda, mediante la colocación de la lente fuera de foco. Alternativamente se puede producir una imagen nítida, mediante el enfoque del objetivo. El foco se puede mejorar mas aun veces, con la adición de un "donut" en el marco porta color.a modo de ejemplo si usamos un proyector con lente de 15 cm de diámetro, un “donut” para para ese artefacto es una mascarilla de black foil con un orificio de 8 cm de diámetro en el centro. A pesar que la imagen mejora, por el uso de la donut, se pierde cierta intensidad.

1910 Rosco

Rosco laboratories: fue fundada por Sydney Rosenstein, en New York. Las primeras tres letras de su apellido quedaron plasmadas en el nombre de esta empresa, ahora centenaria. su primer producto, se llamo “Colorine”, una laca de inmersión para lamparas de hasta 60w, mediante esta, por primera vez se lograban variados y brillantes tonos transparentes, para colorear los escenarios de Broadway. Por otro lado los productores querían marquesinas multicolores, para ellos desarrollo una pintura que se llamaba “Opaline”, que ofrecía una gama de colores translucidos. estas pinturas tuvieron un éxito impactante, al punto que el slogan de la empresa en aquella época era “We color the lights of Broadway”.

"En 1915, el muestrario Rosco había tres azules: “Medium Blue”, Dark Blue”, y “Green Blue”. En la década de 1930 la gama se había ampliado a seis azules, incluyendo “Daylight Blue”, “Pale Blue” y “No Color Blue”.

Rosco también es conocido por sus colores, filtros de corrección, gobos, máquinas de humo, y pinturas para escenografía. la primera gama de filtros de plástico fue presentada en 1955. que fue la época en que las luminarias, se hacían, cada vez más pequeñas y más calientes y las gelatinas no eran el medio adecuado, para esta nueva generación de proyectores. El primer intento con filtros de color de plástico, “Roscolene”, no era perfecto, pero modifico la composición y el estilo de los filtros de color. En 1976, aparece “Supergel” contaba con 81 colores. era diferente en todos los sentidos, respecto de los filtros que precedieron a este catalogo. usaban resina y diferentes tintes, y una técnica totalmente nueva de fabricación. el resultado fue una serie de filtros que, aun hoy día, estableció el estándar de durabilidad y consistencia.

La niebla para teatro tuvo una historia diferente. La formulación del fluido fue desarrollado originalmente para efectos especiales el cine y luego comenzó a usarse en teatro, conciertos, y clubes. se comenzó a fabricar máquinas cuando dieron cuenta que no había dispositivos de de buena calidad disponible en le mercado. Se recuerda la primer máquina de humo, el modelo “8211”, en 1979. algunas de estas máquinas antiguas todavía están en uso. La industria del cine honro con el segundo premio de la Academia en 1984 por el desarrollo de un "líquido de niebla seguro y que no sea tóxico." Rosco pinturas y recubrimientos escénicos, comenzó sus actividades en 1983. . .

1839 Telón de boca

La presencia del telón de boca, en los escenarios italianos y europeos se reproducen rápidamente a partir, de la instalación del primero en 1618 en el teatro Farnese. Pero tenia en esos tiempos otra significación en la convención teatral, su cometido principal era marcar el comienzo y el final de la representación, ya que la luz de la sala todavía no lograba apagarse, por aquellos años. (Tener en cuenta, que a diferencia de lo que se cree, cuando se dice “cae el telón” como una expresión que marca el final de la representación, en aquellos años significaba lo opuesto) porque el telón en aquel tiempo bajaba en una raja especial que había en el piso del escenario donde se perdía, y a su vez al final de la representación, desde ese mismo lugar era elevado al finalizar la representación. El telón a menudo era pintado, con alegorías como el techo y el arco de proscenio que lo enmarcaba, para así completar el cilindro de la sala y cerrando la zona de la escena, que eran las áreas del edificio mas decoradas y mas desarrolladas arquitectónicamente, para recibir a los espectadores.

Posteriormente el telón de boca comienza a a abrirse de diferentes modos, pero siempre, al servicio de dividir los espacios de representación y sala.

Es entonces cuando en Italia, se introduce el “Comodino”, un telón interno mas simple y al servicio de la representación. A finales del el siglo XVIII el telón de boca ya no es un telón pintado, y comienza a ser un telón rojo con bordados dorados, como lo es en muchísimos casos hasta la actualidad. Porque en ese entonces la sala se ha vuelto también roja y dorada.

Todavía en ese entonces el telón de boca servia junto con la araña central, para llamar la atención sobre la escena, ya en ese tiempo en el norte de Europa se usaba al final de cada acto, pero en los teatros italianos y franceses todavía se usaba solo al principio y al final de la representación.

Será recién en 1839 la primera vez que se usa en “Guillermo Tell de Rossini” en París para dividir actos, que prevalecerá la costumbre romántica de bajar y subir el telón antes y después de cada acto.

1900 Dimmer de agua y sal

Inmediatamente después del desarrollo del filamento para la lampara eléctrica, se encontraron rápidamente aplicaciones para su uso teatral para esta maravillosa invención. Nuevas luminarias y métodos de control fueron rápidamente desarrollados y puestos en uso. Uno de los primeros desarrollos en el tema control, fue el uso del “dimmer de agua y sal”. El dimmer consiste en un tanque o barril con agua salada, un electrodo permanentemente sumergido. El segundo electrodo era lentamente descendido (o ascendido) en la salmuera, la conductividad entre los dos electrodos se incrementaba (o decrecía respectivamente). Las lamparas conectadas en serie con el dimmer, se atenuaban en concordancia. Era bastante común tener un largo número de esos dimmers en los teatros.y se dice que el calor de la salmuera hirviendo a menudo ayudaba a calentar las áreas entre bastidores. Sin lugar a dudas, este tipo de dimmers, era y dificultoso para operar y mantener y sobre todo sucio, el dimmer de agua y sal fue rápidamente reemplazado por un mas eficiente y (seco) dimmer de resistencia eléctrica.

1981 VL 1

VARI*LITE

Aunque un número importante de intentos se hicieron durante los años 80 en el desarrollo de una luminaria “móvil” o “automatizada”, el proyector desarrollado por Vari*Lite, fue el primero en ganar la aceptación del publico. De echo el Vari*Lite revoluciono la industria de la iluminación en el espectáculo y el entretenimiento. Estas luminarias automatizadas tenían movimientos como el Pan (movimiento horizontal), Tilt (movimiento vertical), cambio de color, proyección de diferentes gobos. Estos proyectores eran artefactos muy complejos, frente a lo que usualmente se venia utilizando en nuestra industria del espectáculo por esos días. el Vari*Lite, Modelo 1 (VL 1), fue introducido en la gira de Génesis de 1981, por la compañía Showco, USA.

VL1 - introducido en 1981
VL2C - spot luminaire, introducido en 1993, (usa lampara 600 watt HTI)
VL5 - wash luminaire. modelo incandescente.
VL5A - wash luminaire, 575W MSR, mucho mas brillante, que el VL5

1940 Lampara PAR

Parabolic Aluminized Reflector (lampara PAR) así se llama a la lampara tipo “unidad sellada”, similar a las usadas en la industria automotriz. Filamento, reflector y lente son ópticamente alineados en fábrica, y sellados como una unidad simple. Resultando un haz de luz altamente eficaz. Como la lampara PAR es una unidad completa en lo que a iluminación se refiere. Todo lo referido a los instrumentos que usan esta lampara son muy sencillos, que podrían considerase casi un soporte. Hoy día, las lamparas PAR están disponibles en varios diámetros (4,5” a 8”) voltajes (12 a 220v) y potencias (30 a 1000w), la lampara PAR64 es de las mas eficientes de toda la familia y altamente usada en el espectáculo, las unidades completas (lampara y contenedor) comúnmente se denominan 'PAR cans' (latas PAR).

La lampara PAR era conocida en Europa en sus orígenes como “Punch Lite”.

Existen algunas fotos históricas de unos de sus inventores, Dick Thayer, con prototipos de las lamparas echas de budineras de "Pyrex" compradas en un negocio de venta de menaje. Eso fue en 1937. Las primeras unidades selladas utilizadas en autos parecieron en 1940.

He leído también por allí, sobre un dibujo de una patente sobre una lampara de unidad sellada, fechado el 21 de febrero de 1939. El plano esta numerado 2.148.314 y firmando por Daniel K. Wright, Inventor. Esa lampara se ve muy similar a la moderna lampara PAR.

Ya hablando especificamente sobre su uso en los espactaculos, un uso muy popular en las giras musica del pasado, era utilizarlas en series de 8 lamparas de las denominadas "Aircrafts" (Aircraft landing lights) también denominadas "Rockettes". Lo habitual hasta la decada de los 70 que solo se consiguieran en el mercado lamparas PAR 64 solo en 110v. Recien cuando en UK la empresa Thorn adquirio los derechos de febricacion, es que se empezaron a ver lamparas de este tipo de 220v.