1959 Hook clamp

Strand century presento  en Londres en 1959, un novedoso gancho morsa como alternativa al tradicional gancho "L" británico. El argumento era que los proyectores desde su nacimiento, a principios del siglo XX, mayormente se usaban en trípode, por eso en general se proveían con “Spigot”. 

Como es bien conocido, eso, con los años, fue cambiando y se desarrollaron elementos de colgado de las luminarias, y la gran mayoría de las lámparas se utilizaban colgando mientras que un par de décadas antes, mucho antes de la aparición de los equipos de iluminación que proveían luz concentrada, al menos el 50% de la entonces pequeña cantidad de faroles individuales, eran  utilizados en los trípodes. Un diseño nuevo alternativo al  de la morsa “L” tradicional Inglesa y el nuevo método del tornillo pasador roscado tangente al tubo de 2” (los otros modelos que había en el mercado, como la morsa C americana sujetaban el tubo de 2”, aprisionando mediante un tornillo pasado en forma diagonal) como  ha sido desde hace mucho tiempo.

En el adelante todas las luminarias, incluyendo 1000w, serian suministrados con un orificio para tornillo de ⅜ de pulgada. y por encima de este tamaño, con un agujero de tornillo de 1/2 pulgada. Sólo unos pocos faroles especialmente voluminosos o pesados están excluidos del uso de esta novedosa morsa.

El tornillo es para uso directo o con la nueva abrazadera de gancho (ver dibujo) cuando se cuelgan de las varas.

La nueva abrazadera de gancho fue infinitamente más conveniente que la antigua garra y todos los ajustes de las luminarias se pueden lograr con la mano, en vez del uso de la llave inglesa como antes.

Este novedoso adminiculo se popularizo rápidamente. Pero cobro nueva vida y se hizo un accesorio indispensable, con el advenimiento de la viga de aluminio. Ya que todos los demás accesorios de fijación, terminaban lastimando a abollando las paredes de los tramos. 

Lo que genero que fabricantes de todo el mundo, desarrollaran infinidad de variables de su uso.

1932 LD Abe Feder

Abraham Hyman Feder nació en 1909. 

Muy joven diseña su primer proyecto de iluminación  en Broadway a la edad de 23 años. donde apareció por primera vez en un programa teatral, el termino LD (Light Designer) o sea diseñador de luces, expresión que fue usada y creada por  el mismo. Tal vez mas conocido como Abe Feder, por este relevante echo. 

También fue responsable de innumerables innovaciones, como ser en 1937 en colaboración en una obra dirigida por Orson Welles, Doctor Fausto, donde se decidió no usar ningún elemento escénico, solo el escenario totalmente cubierto de telones de pana negra, que de alguna manera marcaba la total ausencia de referencias, Abe que era un fan de la magia, le propuso a Welles, concebir la producción como si fuera un espectáculo de magos. el dispositivo no usaba luz frontal, solo grandes cantidades de iluminación lateral y cenital. Esta producción fue la primera en presentar un desafío técnico, donde con la sola idea de iluminación muy localizada y con ángulos de acometida muy audaces para la época, este espectáculo fue el primero en su tipo, en que las apariciones y desapariciones eran marcadas por la luz, tanto con la confusion que se le proponía al espectador al no tener referencias, en este dispositivo totalmente negro.

El titiritero Bill Braid, encargado de fabricación y operación las marionetas del espectáculo que representaban los siete pecados capitales, recordaba en sus memorias, el espectáculo: “kilómetros de terciopelo y cientos de tubos de 6 metros de largo de los cuales aparecían colgados muchísimas luminarias, incluidos 114 lekolites  y treinta y un Beam Projectors, de 1000w que era la luces mas brillantes que se podían encontrar en su época. Eran tantas luces que todo el mundo pensaba que se iba a romper la estructura, por su peso”. Este proyecto de Abe se convirtió en leyenda, aunque pago un precio muy alto, después del estreno fue hospitalizado, por el estrés, debido a su controvertida relación con el director.

La tenacidad de Abe Feder, haría que gane un caso histórico, al  argumentar a favor de los derechos de los diseñadores por su trabajo. 

En 1957, el productor de My Fair Lady, Herman Levin, preveía lanzar esta obra de gira. Feder informó a Levin de su tarifa, para volver a adaptar el diseño del espectáculo para la gira, pero en lugar de pagar por el diseño de Feder, Levin contrató al Master electricista para hacer la iluminación de la gira basado en el proyecto original de iluminación. Feder demandó y ganó finalmente el juicio. El precedente legal establecido por la demanda de Abe Feder, "Ahora, cualquier diseño original modificado para hacer en gira es un nuevo diseño, no sólo para las luces, sino también para escenografía y vestuario también.

Trabajó en el desarrollo de lámparas más eficientes y colaboro con Clarence Birdseye, en la primera lampara reflectora (R40) en los años 1930. También fue el responsable directo del desarrollo de la PAR 56 y PAR 64. 

Fue el presidente fundador de la Asociación Internacional de los diseñadores de iluminación en 1969 y en 1976 nombrado miembro de la  Sociedad de Ingeniería de Iluminación.

USITT reconoció a Abe Feder como su primer diseñador de iluminación distinguido con una mención especial, que dice: "En reconocimiento a su contribución a los mundos de iluminación teatral y arquitectónicos como pionero, inventor, líder y maestro de la luz."