1973 Flicker candle (vela electronica?)

1973 Se leía en la revista inglesa Tabs del otoño de 1974:  "Suecia ha producido una nueva respuesta a ese viejo problema de diseño escénico: la vela titilante,  introducida en 1973, la vela electrónica CIMA se ha instalado en todos las luminarias y arbotantes del histórico teatro Drottingholm y rápidamente está encontrando un uso generalizado en todos los ámbitos del que hacer teatral. La vela CIMA se compone de un cuerpo de plástico de poliamida se asemeja a una vela de estearina en forma y color, y en la parte superior hay una "llama", o sea una bombilla de 3 vatios de cristal mate, con forma de una verdadera llama de vela y con la misma intensidad. Esta "llama" se encuentra fijada a un péndulo suspendido en el cuerpo de la vela. 

A intervalos irregulares (23-28 segundos entre los impulsos), el péndulo le da un "puff" electrónico. la "llama" que se balancea y "parpadea". Las velas se pueden utilizar en todo tipo de artefactos de iluminación,  como soportes para velas o candiles, etc. destinados a reemplazar, estas velas de cera se pueden utilizar en soportes, que tienen el  diámetro entre 18 mm y 23 mm. 

Las velas están destinadas a 24 voltios de corriente alterna, aunque se ha encontrado que pueden ser también  provistas  a 35 voltios para los propósitos de televisión".

Hasta aqui la nota, resulta interesante el haber encontrado la datación, de un elemento que por nuestros días es imprescindible en cualquier producción que las requiera. Si bien las actuales son diferentes, ya que ademas de usar dos lamparas incandescentes o dos leds, para dar mas efecto realistico, el parpadero se produce por un circuito, que enciende cada una de las dos fuentes de luz y así producir el efecto del titileo. En general estas velas en la actualidad usan 12volts DC , para los que se utilizan en luminarias o arbotantes, y 9 volts DC para las de mano.

1959 Hook clamp

Strand century presento  en Londres en 1959, un novedoso gancho morsa como alternativa al tradicional gancho "L" británico. El argumento era que los proyectores desde su nacimiento, a principios del siglo XX, mayormente se usaban en trípode, por eso en general se proveían con “Spigot”. 

Como es bien conocido, eso, con los años, fue cambiando y se desarrollaron elementos de colgado de las luminarias, y la gran mayoría de las lámparas se utilizaban colgando mientras que un par de décadas antes, mucho antes de la aparición de los equipos de iluminación que proveían luz concentrada, al menos el 50% de la entonces pequeña cantidad de faroles individuales, eran  utilizados en los trípodes. Un diseño nuevo alternativo al  de la morsa “L” tradicional Inglesa y el nuevo método del tornillo pasador roscado tangente al tubo de 2” (los otros modelos que había en el mercado, como la morsa C americana sujetaban el tubo de 2”, aprisionando mediante un tornillo pasado en forma diagonal) como  ha sido desde hace mucho tiempo.

En el adelante todas las luminarias, incluyendo 1000w, serian suministrados con un orificio para tornillo de ⅜ de pulgada. y por encima de este tamaño, con un agujero de tornillo de 1/2 pulgada. Sólo unos pocos faroles especialmente voluminosos o pesados están excluidos del uso de esta novedosa morsa.

El tornillo es para uso directo o con la nueva abrazadera de gancho (ver dibujo) cuando se cuelgan de las varas.

La nueva abrazadera de gancho fue infinitamente más conveniente que la antigua garra y todos los ajustes de las luminarias se pueden lograr con la mano, en vez del uso de la llave inglesa como antes.

Este novedoso adminiculo se popularizo rápidamente. Pero cobro nueva vida y se hizo un accesorio indispensable, con el advenimiento de la viga de aluminio. Ya que todos los demás accesorios de fijación, terminaban lastimando a abollando las paredes de los tramos. 

Lo que genero que fabricantes de todo el mundo, desarrollaran infinidad de variables de su uso.

1932 LD Abe Feder

Abraham Hyman Feder nació en 1909. 

Muy joven diseña su primer proyecto de iluminación  en Broadway a la edad de 23 años. donde apareció por primera vez en un programa teatral, el termino LD (Light Designer) o sea diseñador de luces, expresión que fue usada y creada por  el mismo. Tal vez mas conocido como Abe Feder, por este relevante echo. 

También fue responsable de innumerables innovaciones, como ser en 1937 en colaboración en una obra dirigida por Orson Welles, Doctor Fausto, donde se decidió no usar ningún elemento escénico, solo el escenario totalmente cubierto de telones de pana negra, que de alguna manera marcaba la total ausencia de referencias, Abe que era un fan de la magia, le propuso a Welles, concebir la producción como si fuera un espectáculo de magos. el dispositivo no usaba luz frontal, solo grandes cantidades de iluminación lateral y cenital. Esta producción fue la primera en presentar un desafío técnico, donde con la sola idea de iluminación muy localizada y con ángulos de acometida muy audaces para la época, este espectáculo fue el primero en su tipo, en que las apariciones y desapariciones eran marcadas por la luz, tanto con la confusion que se le proponía al espectador al no tener referencias, en este dispositivo totalmente negro.

El titiritero Bill Braid, encargado de fabricación y operación las marionetas del espectáculo que representaban los siete pecados capitales, recordaba en sus memorias, el espectáculo: “kilómetros de terciopelo y cientos de tubos de 6 metros de largo de los cuales aparecían colgados muchísimas luminarias, incluidos 114 lekolites  y treinta y un Beam Projectors, de 1000w que era la luces mas brillantes que se podían encontrar en su época. Eran tantas luces que todo el mundo pensaba que se iba a romper la estructura, por su peso”. Este proyecto de Abe se convirtió en leyenda, aunque pago un precio muy alto, después del estreno fue hospitalizado, por el estrés, debido a su controvertida relación con el director.

La tenacidad de Abe Feder, haría que gane un caso histórico, al  argumentar a favor de los derechos de los diseñadores por su trabajo. 

En 1957, el productor de My Fair Lady, Herman Levin, preveía lanzar esta obra de gira. Feder informó a Levin de su tarifa, para volver a adaptar el diseño del espectáculo para la gira, pero en lugar de pagar por el diseño de Feder, Levin contrató al Master electricista para hacer la iluminación de la gira basado en el proyecto original de iluminación. Feder demandó y ganó finalmente el juicio. El precedente legal establecido por la demanda de Abe Feder, "Ahora, cualquier diseño original modificado para hacer en gira es un nuevo diseño, no sólo para las luces, sino también para escenografía y vestuario también.

Trabajó en el desarrollo de lámparas más eficientes y colaboro con Clarence Birdseye, en la primera lampara reflectora (R40) en los años 1930. También fue el responsable directo del desarrollo de la PAR 56 y PAR 64. 

Fue el presidente fundador de la Asociación Internacional de los diseñadores de iluminación en 1969 y en 1976 nombrado miembro de la  Sociedad de Ingeniería de Iluminación.

USITT reconoció a Abe Feder como su primer diseñador de iluminación distinguido con una mención especial, que dice: "En reconocimiento a su contribución a los mundos de iluminación teatral y arquitectónicos como pionero, inventor, líder y maestro de la luz."

1819 Fresnel

1819 Lente Fresnel

Juan Agustín Fresnel (1788-1827) trabajo toda su vida como ingeniero en puentes y caminos para el gobierno Frances. (En su tiempo libre era  físico) llevó a cabo un extenso trabajo experimental y teórico en óptica. Fresnel desarrolló un modelo integral de onda de la luz que se representó con éxito para; reflexión, refracción, interferencia y polarización.

Perfeccionó el faro lenticular mediante el uso de una lente plano convexa cuya cara exterior tallada en escalones, permite obtener haces rigurosamente paralelos. En 1819 presento en publico el sistema de lentes que diseñó para los faros que todavía está en uso hoy en día.

En los principios del siglo XX, con el advenimiento de la luz electrica se desarrollaron innumerables dispositivos lumínicos de uso teatral, con la nueva tecnología desarrollada por Swan, Edison y otros, y entre ellos, se popularizo el uso de las lentes diseñadas por Fresnel, agregadas a las primitivas linternas teatrales basadas en la cámara oscura y dio a lugar una luminaria, que por las características  intrínsecas de la lente diseñada para la náutica por Fresnel. Eran mucho mas eficientes que las conocidas en ese tiempo, las lentes plano convexas, porque transmitían casi un treinta por ciento mas de luz y el haz de luz que producía tenía un borde mas suave, que permitía un perfecto acoplamiento con otros haces luminosos y el espectador no lo notaba. Esto, mas el agregado de un accesorio que permitía la apertura y cierre del haz, haciendo fácilmente ajustable.  Hizo que estas luminarias, luego tuvieran amplia utilización en escenarios de teatro y estudios de cine y T.V.

1826 el fosforo

1826 Fosforo

John Walker (1781-1859) fue un químico y farmacéutico inglés. En 1826 inventó accidentalmente la cerilla de fricción mezclando clorato de potasio y sulfuro de antimonio. En 1827 empezó a comercializar su descubrimiento en su farmacia de Stockton bajo el nombre de "luces de fricción”. su amigo Michael Faraday, lo instó a que patentara su invento, a lo que se negó por no considerarse a sí mismo un auténtico inventor. 

Samuel Jones (otro no tan amigo) registró la patente en su lugar ese mismo año.

Pronto estos pequeños adminículos se popularizaron como “lucifers”. Hasta ese momento, todas las lámparas y velas tuvieron que ser encendidas desde cualquier otra llama o fuego y si este se apagaba por cualquier razón, debía ser encendido, golpeando pedernal y acero hasta lograr llama.

Se debe entender la magnitud de este pequeño invento que le permitió al hombre, poder transportar el fuego, que hasta entonces debía ser vigilado para que no se apague, durante todo el día, todos los días. El hombre ahora tenía la libertad adicional para producir fuego, en cualquier lugar, bajo cualquier demanda. 

John Walker, que trabajaba en su laboratorio en la creación de un nuevo explosivo, al remover una mezcla con un palito observó que en su punta se había formado una gota seca. Para eliminarla la frotó contra el suelo y.... salió una llamarada, el palo ardió y así simplemente nació la primera cerilla de fricción (para nosotros el fósforo!!).

1884 Asphaleian Stage System

Es un tipo constructivo de escenario, totalmente construido en hierro, que fue desarrollado por la Empresa Asphaleian Company's.
El primero de su tipo fue instalado en ese año, en la Budapest Opera House.
La búsqueda de eliminar en todo lo posible la madera, e incorporar en todo lo que se pudiera, el hierro, era uno del los fundamentos que tenia esta búsqueda, para reducir el riesgo de fuego.
El resultado fue un gran salto tecnológico, ya que el piso quedo dividido, en una serie de plataformas, que podían elevarse, descender e incluso inclinarse, por medio de pistones hidráulicos. dandole al escenario posibilidades inéditas.
En la Ópera de Budapest, el escenario está dividido en muchas secciones pequeñas soportadas sobre arietes hidráulicos, y estos suspendidos por debajo en otras plataformas mayores, también por otros sistemas hidráulicos mas grandes.
"Asphaleia" es el término con que se popularizo, y que se aplica a los sistemas hidráulicos directos, desde que La Ópera de Budapest tuvo la primera instalación "Asphaleia".