1839 Telón de boca

La presencia del telón de boca, en los escenarios italianos y europeos se reproducen rápidamente a partir, de la instalación del primero en 1618 en el teatro Farnese. Pero tenia en esos tiempos otra significación en la convención teatral, su cometido principal era marcar el comienzo y el final de la representación, ya que la luz de la sala todavía no lograba apagarse, por aquellos años. (Tener en cuenta, que a diferencia de lo que se cree, cuando se dice “cae el telón” como una expresión que marca el final de la representación, en aquellos años significaba lo opuesto) porque el telón en aquel tiempo bajaba en una raja especial que había en el piso del escenario donde se perdía, y a su vez al final de la representación, desde ese mismo lugar era elevado al finalizar la representación. El telón a menudo era pintado, con alegorías como el techo y el arco de proscenio que lo enmarcaba, para así completar el cilindro de la sala y cerrando la zona de la escena, que eran las áreas del edificio mas decoradas y mas desarrolladas arquitectónicamente, para recibir a los espectadores.

Posteriormente el telón de boca comienza a a abrirse de diferentes modos, pero siempre, al servicio de dividir los espacios de representación y sala.

Es entonces cuando en Italia, se introduce el “Comodino”, un telón interno mas simple y al servicio de la representación. A finales del el siglo XVIII el telón de boca ya no es un telón pintado, y comienza a ser un telón rojo con bordados dorados, como lo es en muchísimos casos hasta la actualidad. Porque en ese entonces la sala se ha vuelto también roja y dorada.

Todavía en ese entonces el telón de boca servia junto con la araña central, para llamar la atención sobre la escena, ya en ese tiempo en el norte de Europa se usaba al final de cada acto, pero en los teatros italianos y franceses todavía se usaba solo al principio y al final de la representación.

Será recién en 1839 la primera vez que se usa en “Guillermo Tell de Rossini” en París para dividir actos, que prevalecerá la costumbre romántica de bajar y subir el telón antes y después de cada acto.

1900 Dimmer de agua y sal

Inmediatamente después del desarrollo del filamento para la lampara eléctrica, se encontraron rápidamente aplicaciones para su uso teatral para esta maravillosa invención. Nuevas luminarias y métodos de control fueron rápidamente desarrollados y puestos en uso. Uno de los primeros desarrollos en el tema control, fue el uso del “dimmer de agua y sal”. El dimmer consiste en un tanque o barril con agua salada, un electrodo permanentemente sumergido. El segundo electrodo era lentamente descendido (o ascendido) en la salmuera, la conductividad entre los dos electrodos se incrementaba (o decrecía respectivamente). Las lamparas conectadas en serie con el dimmer, se atenuaban en concordancia. Era bastante común tener un largo número de esos dimmers en los teatros.y se dice que el calor de la salmuera hirviendo a menudo ayudaba a calentar las áreas entre bastidores. Sin lugar a dudas, este tipo de dimmers, era y dificultoso para operar y mantener y sobre todo sucio, el dimmer de agua y sal fue rápidamente reemplazado por un mas eficiente y (seco) dimmer de resistencia eléctrica.

1981 VL 1

VARI*LITE

Aunque un número importante de intentos se hicieron durante los años 80 en el desarrollo de una luminaria “móvil” o “automatizada”, el proyector desarrollado por Vari*Lite, fue el primero en ganar la aceptación del publico. De echo el Vari*Lite revoluciono la industria de la iluminación en el espectáculo y el entretenimiento. Estas luminarias automatizadas tenían movimientos como el Pan (movimiento horizontal), Tilt (movimiento vertical), cambio de color, proyección de diferentes gobos. Estos proyectores eran artefactos muy complejos, frente a lo que usualmente se venia utilizando en nuestra industria del espectáculo por esos días. el Vari*Lite, Modelo 1 (VL 1), fue introducido en la gira de Génesis de 1981, por la compañía Showco, USA.

VL1 - introducido en 1981
VL2C - spot luminaire, introducido en 1993, (usa lampara 600 watt HTI)
VL5 - wash luminaire. modelo incandescente.
VL5A - wash luminaire, 575W MSR, mucho mas brillante, que el VL5

1940 Lampara PAR

Parabolic Aluminized Reflector (lampara PAR) así se llama a la lampara tipo “unidad sellada”, similar a las usadas en la industria automotriz. Filamento, reflector y lente son ópticamente alineados en fábrica, y sellados como una unidad simple. Resultando un haz de luz altamente eficaz. Como la lampara PAR es una unidad completa en lo que a iluminación se refiere. Todo lo referido a los instrumentos que usan esta lampara son muy sencillos, que podrían considerase casi un soporte. Hoy día, las lamparas PAR están disponibles en varios diámetros (4,5” a 8”) voltajes (12 a 220v) y potencias (30 a 1000w), la lampara PAR64 es de las mas eficientes de toda la familia y altamente usada en el espectáculo, las unidades completas (lampara y contenedor) comúnmente se denominan 'PAR cans' (latas PAR).

La lampara PAR era conocida en Europa en sus orígenes como “Punch Lite”.

Existen algunas fotos históricas de unos de sus inventores, Dick Thayer, con prototipos de las lamparas echas de budineras de "Pyrex" compradas en un negocio de venta de menaje. Eso fue en 1937. Las primeras unidades selladas utilizadas en autos parecieron en 1940.

He leído también por allí, sobre un dibujo de una patente sobre una lampara de unidad sellada, fechado el 21 de febrero de 1939. El plano esta numerado 2.148.314 y firmando por Daniel K. Wright, Inventor. Esa lampara se ve muy similar a la moderna lampara PAR.

Ya hablando especificamente sobre su uso en los espactaculos, un uso muy popular en las giras musica del pasado, era utilizarlas en series de 8 lamparas de las denominadas "Aircrafts" (Aircraft landing lights) también denominadas "Rockettes". Lo habitual hasta la decada de los 70 que solo se consiguieran en el mercado lamparas PAR 64 solo en 110v. Recien cuando en UK la empresa Thorn adquirio los derechos de febricacion, es que se empezaron a ver lamparas de este tipo de 220v.

1952 Patt 23

El famoso modelo “Pattern 23 - 500 Baby Mirror Spot”, fue presentado por Strand Electric en 1952. Este artefacto muy eficiente y compacto, llegó a ser conocido como el PATT-23 y utilizado durante muchos años en los teatros de todo el mundo. Se proveía con diferentes configuraciones de lentes. Traía 4 cuchillas cortadoras, y algunos accesorios opcionales: el iris y el porta gobos. Este maravilloso proyector fue finalmente retirado alrededor de 1980, este instrumento era tan eficiente, que no fue retirado de algunos teatros hasta décadas mas tarde, porque comparado con instrumentos mas modernos de misma calidad y potencia no lograban superarlo

1960 USITT

U.S.I.T.T. (USITT) - United State Institute of Theatre Technology: asociación sin fines de lucro compuesta por personas, organizaciones, fabricantes y proveedores especializados en todos los aspectos de la producción técnica y de diseño en la industria de las artes escénicas. USITT realiza una Conferencia y Exposición Anual denominada “Stage Expo”, publica “TD & T” y “Sightliness”, patrocina proyectos, programas, seminarios de investigación y exposiciones, y asiste en el desarrollo de estándares industriales para las prácticas seguras, eficientes y éticas. Fundada en 1960, la misión del instituto es promover activamente el adelanto de los conocimientos y habilidades de sus miembros.

1961 Plantilla iluminacion

En la actualidad es un echo cotidiano, que los estudiantes o los Diseñadores y técnicos de Iluminación de teatro dibujen frecuentemente sus planos denominados "Plantas o light plots". Estos Dibujos usan símbolos Especializados que representan las luminarias requeridas en cada plano.

Alrededor de 1961, se desarrollo por primera vez una plantilla echa en plástico translucido, especializada para los diseñadores de iluminación. Esta fue de una gran ayuda para la elaboración de mejores planos y documentación de los dispositivos de iluminación seleccionados. Ademas de haber generado un nuevo estándar en la elaboración de la documentación que se presentaba, en un proyecto

En las plantillas los proyectores usualmente se hallan representados en escala, y se usan para graficar la luminaria seleccionada en la posición correcta y lo que fue mas importante en su época, como avance en la representación, su tamaño correcto, esto implicaba dejar de dibujar planos simbólicos, y finalmente comenzar a representar luminarias en su tamaño correcto. En su momento, el “USITT scenography standards” fue producto de una comision que una comisión que regulaba, este tipo de simbología.

Aunque el dibujo de plantillas de plástico, es ahora casi obsoleto por el avance de las técnicas de dibujo asistidas por computadora, durante mucho tiempo estas estaban ampliamente disponibles en cualquier negocio de suministros de iluminación.

Durante estas décadas se produjeron una variada gama de diferentes plantillas específicamente para la iluminación, sonido y también el diseñador escénico.

1916 Proyector Linnebach

Adolf Linnebach (1876-1963) fue el director técnico de la Opera Munich al principio de 1900. Desarrollo un proyector muy simple para ser usado en la proyección de imágenes de fondos escénicos. Fue presentado por primera vez en 1916 en el Court Theater, Dresden. Este proyector no usaba lentes. Era una sombra de una silueta recortada, ubicada en el frente de una fuente de luz muy potente, con filamento concentrado, dentro de una caja con su interior pintado de negro, una de las caras de la caja, esta abi

erta y allí se coloca un vidrio que contiene el diseño a proyectar; este se podía proyectar desde

atrás en una pantalla translucida o de frente en un telón de fondo. El resultado era una simple y efectiva imagen de proyección con un foco suave.

Kliegel Brothers lighting, se adjudica el haber introducido el proyector Linnebach en el mercado Americano en 1922. Esta fue una versión modernizada del

proyector de Linnebach que usaba tamaño de placa 24x24 o 36x48 (pulgadas).

Este instrumento fue muy popular en su tiempo y refinado, hasta incluir lentes de gran ángulo para prevenir la distorsión de la imagen. Los avances en los sistemas de proyección volvieron obsoleto el sistema de Linnebach después de los anos 50.

1926 primeras proyecciones en movimiento en el escenario

“El primer gran impacto del espectáculo, fue un esbozo dramático de cuatro escenas inventadas por Jacques-Charles que el mismo llamo, "La tempestad".

Gracias a la magia del Music hall, por primera vez, se proyecto una película en el telón de fondo. "Mistinguett atrapada en un barco en una tormenta, que era un patético artefacto hecho de tela, montado en un eje de rotación, un hombre se ocupa del movimiento de las olas. Un rectángulo de madera y tela con la forma del navío, se agita con el apoyo de otros técnicos; el barco se lanza a la tormenta ... la vela se llena ... linternas en el interior del barco ... Miss pide ayuda con una mirada de terror en su rostro... La audiencia sorprendida a unos pocos metros de distancia, una verdadera tormenta en el escenario. El barco de lienzo era operado por ocho técnicos. “la manos de los técnicos... manos de los técnicos, siempre los técnicos, esos artistas invisibles - así es el music-hall”, decía Mistinguett!

"Ca c'est París! (1926) es el titulo del espectáculo musical, al que hacemos referencia, extraído del Libro “120 ans de Moulin Rouge”. Este relato es simplemente para ilustrar un interesante dato, del cual no tengo mas referencia, que esta cita bibliográfica. Podría ser el primer antecedente del uso de imágenes proyectadas en movimiento, en el escenario, que imaginaron muchos creativos, desde Walter Gropius en su idílico “Teatro Total”, hasta Svoboda con la linterna mágica, hasta el día de hoy, donde el recurso se utiliza con muchísima frecuencia.