1879: Peper's Ghost

En el año 1879 el profesor John Henry Pepper patenta en Londres una ilusión que posteriormente fue muy popular para apariciones y fantasmas conocida como “Pepper’s Ghost”, esta consistía en la imagen de un actor, generada desde el foso de orquesta, y proyectada en una pieza de vidrio” invisible” emplazada en el proscenio

A fines del siglo XIX esta ilusión se popularizo, y fue imitada por muchos.

Esta ilusión descripta e ilustrada mas abajo, se conoció como “Pepper's Ghost”. La ilusión consiste en el fundido de un actor en vivo ubicado en el foso de orquesta, reflejado en una lamina de vidrio (fantasma). La técnica tiene muchísimas variaciones, pero siempre usa una hoja de vidrio instalada en ángulo, separando al auditorio de la ilusión.

Dr. John Henry Pepper fue Director y Profesor de química en “The Royal Polytechnic Institution, London, (fundada en 1838). Pepper presento la ilusión en “The Knight Watching his Armour”. Esta ilusión es todavía usada hoy en muchos parques temáticos y castillos de atracciones de terror alrededor de todo el mundo.

Referencia bibliográfica: 01, 06, 15, 25

1968: Svoboda Batten

Se utiliza por primera vez, en Munich, en la producción de Karl Orff: Prometeus, un dispositivo creado por Miroslav Pflug, años atrás. Por encargo de Josef Svoboda. Que luego seria vuelto a utilizar en el año siguiente en el mismo teatro para “El Soldado”. Este dispositivo construido en base a lámparas de bajo voltaje (24v) y 500w de potencia, con cúpula azogada. Estas eran inscriptas en un reflector parabólico combinado con un “luover” coaxial, daba como resultado un haz de luz colimado y muy brillante.
Para su uso se decidieron montar en un banco que contenga 2 filas, una de 5 y otra de 4 lámparas conectadas en serie,
El efecto resultante era una pared de luz inmaterial.
Svoboda, acostumbraba a montarlas en batería (colocaba muchos aparatos en línea, tantos como el ancho del escenario permitia.
Normalmente montaba dos líneas en las últimas varas disponibles en el escenario y las enfocaba en dirección a la zona del proscenio, esta doble línea tenia como objetivo conseguir el efecto de profundidad.
El fabricante ADB, “Adrien de Backer of Belgiun” rápidamente la incorporo a su línea de producción y de ahí en más su popularidad. Hizo que todas las casas de opera del mundo, las cuenten en su staff, hasta hoy día.
Referencia Bibligrafica: 31, 31, 32

1826: Limelight

Nueva forma de emisión de luz, inventada por el británico, Thomas Drummond, alrededor de 1826. El descubrió que un fragmento de Calcio brillaba cuando era calentado por una llama de oxigeno e hidrogeno. Cuando esta fue ubicada en el foco de un reflector parabólico, logro enviar señales luminosas desde Antrim hasta Ben Lomond, Scotland, a una distancia de 152 kilómetros. Los detalles fueron publicados por primera vez en sus “Philosphical Transactions” en 1826, en el cual describe como había logrado una luz 83 veces mas brillante que la mas brillante flama de la época, el quemador de Argand.

Fue hasta alrededor de 1856, que parece haber sido usado por primera vez en teatro, en el Princesses Theatre, London, cuando se ubicaba una lente en frente de un limelight, (esta se comportaba como lo que hoy conocemos como un seguidor). Desde 1860 limelight fue de uso común, y muy útil para la provisión de luz de sol o efectos de luz de luna, o posteriormente usados como seguidor, este fue su uso mas popular, también como linterna mágica o como simple luminaria teatral, mas adelante, el hidrogeno fue sustituido por el gas de hulla. Limelight fue una luminaria de excepción y se uso por larguísimo tiempo en los teatros de Londres hasta 1910, también llamada Drummond Light.

Referencia bibliografica: 25, 26

1779: Astley el primer edificio circense

Philip Astley, Caballista y acróbata británico construye el primer local permanente de madera techado dedicado a los espectáculos de pista, con juegos ecuestres acrobacias y amaestramientos. El Real Anfiteatro Astley de artes en Londres. En 1774 se había establecido en París y en 1782 fundó, en colaboración con su hijo John, el Amphithéâtre Anglois Astley. Durante la Revolución, volvió a Londres, donde fundó un nuevo circo, que pervivió bajo su nombre hasta 1983.
Referencia Bibligrafica: 12

1750: Circo, origen

Después de 1750 las compañía trashumantes se multiplican en Europa y actúan al aire libre o en los escenarios de pequeños teatros establece en ese tiempo él publico revaloriza los eventos muy espectaculares en anfiteatros de cielo abierto, como el del Vaux hall de Londres o el Coliseo de París donde sé exhiben la caza del ciervo o del jabalí, o combates de animales, amenizados con desfiles militares y bandas de música. Entonces es cuando el ingles Philip Astley, un suboficial retirado de caballería, que se gana la vida desde 1768 con su compañía de pruebas ecuestres, tiene una idea original. Diseña una pista circular (similar al picadero donde se adiestran los caballos) rodeada de tribunas de madera, la instala en un terreno baldío. Así en 1770 da origen en Londres al circo moderno
Referencia bibliografica: 01, 12

1545: Escenográfo

Aparece en Francia el primer testimonio escrito de la palabra “escenográfo” (metteur en scène) en Frances. Nombrando al oficio tal como lo conocemos en la actualidad. En esa época, los teóricos de la arquitectura usaban la palabra escenográfo y “perspecteur”. Durante el renacimiento todas las palabras de la familia escenografía estaban relacionadas con la perspectiva. Jacques Androuet du Cerceau, en su antología Les plus exellents bastiments de France designa con el nombre de “Scenographun” una representación de vista frontal (hoy conocida como elevación) y la evocación de una tercera dimensión mediante perspectiva. También denomina “scenographun “a la vista en perspectiva y “Orthogrphun” a la elevación frontal
referencia bibliografica: 27

1618: Teatro Farnese

Teatro Farnese de Parma: fue diseñado por Gian Battista Aleotti, es en el primer teatro que se incorpora el arco de embocadura y el telón de boca. Aleotti introduce en el diseño de este teatro, la división entre el espacio destinado a los espectadores y el escenario. Interponiendo la boca escénica, que era de 12 metros de ancho, en una sala de 32 metros. Este nuevo recurso le permite esconder escenografías, telones y fundamentalmente concentrar la miranda en ese marco.

Referencia bibliográfica: 10, 28

1662: Cour, Jardin

Año en que se inauguro el gran teatro del palacio del Louvre construido por el italiano Carlo Vigarani.
La posición de su sala de maquinas daba al pabellón de las Tuileries, de un lado estaban los jardines del palacio, del otro el patio del carrousel.
De aquí derivan las expresiones Cour y jardin, términos del oficio que se usan para indicar la derecha y la izquierda del teatro.
La COUR es el lado del teatro situado a la derecha del espectador sentado frente a la embocadura.
El lado JARDIN esta, por su parte, situado a la izquierda del mismo espectador.
Estas dos expresiones, empleadas exclusivamente en Francia, aparecieron a finales del siglo XVII,
Hay dos reglas mnemotécnicas que permiten ubicar el jardín y la cour sin equivocarse: para el espectador, hay que visualizar el nombre de JesuCristo, “J” a la izquierda, “C” a la derecha. Para los actores, el lado cour es el del corazón.
Referencia bibliográfica: 27

1933: Leko

Lekolite (frecuentemente abreviado “Leko”) es un tipo de proyector de los denominados Ellipsoidal reflector Spotlight (ERS) usado en iluminación escénica. Introducido en 1933, fue desarrollado por Century lighting, que luego formo parte de Strand Lighting Corporation. Este instrumento fue ampliamente usado en teatro y en las décadas del 80 y 90 se volvió prácticamente un elemento imprescindible.
Fundadores de Century Lighting e inventores de instrumentos de iluminación, Joseph Levy y Edward Kook, combinaron las dos primeras letras de sus apellidos y llamaron a su desarrollo "Leko." Otra compañía rival, Kliegl Brothers, desarrollo su propio ERS el mismo año, llamandolo "Kieglight". No es muy claro cual compañía fue la primera en desarrollar esta nueva tecnología, pero el apodo Leko, así como los lekolight por si mismos, se volvieron ampliamente usados. Mientras que la mayoría de los ERS usados en el teatro actual, no son técnicamente lekos, el término afianzo y desde entonces fue masivamente usado para referirse a cualquier ERS. Por ejemplo, "Source Four Leko" es un instrumento Source Four con la configuración ERS, en oposición a la configuración PAR. Este proyector genero una revolución en la mentalidad de los iluminadores de la época, porque hasta allí todos pensaban en términos de ambientes de luz y a partir de la aparición de este instrumento comienza a desarrollarse la idea de la luz mas controlada.

Referencia Bibliografica: 9

1450: Arlequín

Elemento fundamental de la arquitectura escénica actual, específicamente de la vestidura, nada menos que la responsable de dar marco al escenario.

Encontramos el origen del nombre de los bastidores verticales, que se encuentran en cada lateral de la embocadura escénica y que junto con el bambalinón, dan marco al escenario, en las piezas teatrales que se representaban en el medioevo.

Este elemento, en su utilización más primitiva, era una tela de color rojo, que se utilizaba para tapar “El rostro del infierno” o "garganta del infierno", que solía estar oculto tras unos lienzos rojos, símbolo de los fuegos maléficos, en los misterios medievales (autos sacramentales). Las telas rojas de la mansión del infierno (así se denominaba a este dispositivo); aquí se encuentra el origen de la expresión “Manto de Arlequín” (específicamente La parte superior del pórtico de embocadura, también llamado en nuestras latitudes como “Bambalinón”) empleada más tarde para designar el marco del cuadro a la italiana: Arlequín o Harlequin, es el Alichino del infierno del Dante, es también el heredero del diablo Hellequin, cuya raíz germánica hellkyn significa raza infernal.

Referencia bibligrafica: 27

relieve del timpano de la catedaral de Autun