1902 Cupula de Fortuny

1902 es el año en que Mariano Fortuny Madrazo (1871-1949). Artista, diseñador e inventor español, Patenta la cúpula de Fortuny, dispositivo escénico que hizo furor en comienzos de siglo XX.

En 1901 había patentado en Francia  un sistema que utilizaba la novedosa luz electrica, donde mediante un juego de refecciones producía luz indirecta, consistía en un grupo de luminarias de arco voltaico que se reflejaban en una superficie esmerilada que a su vez indirectamente  daban en la escena o el decorado que se quiera iluminar, prácticamente sin sombras. Gracias al “Sistema de iluminación Fortuny”, luego con versiones perfeccionadas en 1903 y 1907 respectivamente se evitaban sombras y deslumbramientos y se conseguían unos cambios de luz muy espectaculares.

Como solución complementaria en 1902 crea “La Cúpula de Fortuny” una estructura flexible hecha en hierro y recubierta por dos telas impermeables para reproducir realisticamente el cielo y optimizar la acústica en representaciones al aire libre.

La cúpula incorporaba el Sistema de iluminación Fortuny y fue instalada por vez primera en 1906 en París, en el teatro privado de la condesa Martine-Marie-Pol de Béhague y poco después ese mismo año en el Teatro Bosquet de la ciudad parisina. En 1907, la cúpula era adquirida por la Ópera Kroll de Berlín y en poco tiempo lo incorporaban otros escenarios alemanes (en Dresde, Duisburgo, Karlsruhe, Königsberg, Stuttgart y Wiesbaden), hasta el punto que Fortuny firmó un contrato con la empresa Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft (AEG) para su fabricación y comercialización a través de la Beleuchtung System Fortuny GmbH.

Fortuny también fue un excelente fotógrafo. Comenzó su actividad con una cámara “Panoram” de Kodak tomando instantáneas de los bulevares parisinos. Con el fin de optimizar la luz en la fotografía, en 1907, inventaba la “Lámpara Fortuny” (comercializada también  por AEG), una lampara de pié para iluminar de manera  suave  gracias a una semi circunferencia (siguiendo los principios de su cúpula teatral).

Estos desarrollos lo convirtieron en uno de los escenógrafos más innovadores de su tiempo por incorporar la iluminación eléctrica y con ello abrir múltiples posibilidades ambientales, expresivas y estéticas. 

Cabe destacar que este dispositivo se pone de moda con el auge del naturalismo, en el segmento del teatro comercial. y que una década mas tarde ya nadie los usaba, porque por sus dimensiones ocupaba por lo menos la mitad del escenario.

 

1937 Camara negra

 Camara negra 

En la producción de Dr fausto de Cristopher Marlowe dirigida por Orson Welles,  iluminada  Abe Feder, con diseño escénico Kirk Glober y como diseñador marionetas Bil Baird, estrenada el 8 de enero 1937 en el teatro maxine Elliott’s Theatre.

A la propuesta de Feder, se decidió no usar ningún elemento escénico, solo el escenario totalmente cubierto de telones de negros, de una tela conocida en la época como “Black commando” que  planteaba en su capacidad de absorción, de alguna manera marcaba la total ausencia de referencias, Abe que era un fan de la magia, le propuso a Welles, concebir la producción como si fuera un espectáculo de magos. El dispositivo no usaba luz frontal, solo grandes cantidades de iluminación lateral y cenital. Esta producción fue la primera en presentar un desafío técnico, donde con la sola idea de iluminación muy localizada y con ángulos de acometida muy audaces para la época, este espectáculo fue el primero en su tipo, en que las apariciones y desapariciones eran marcadas por la luz, tanto con la confusion que se le proponía al espectador al no tener referencias, en este dispositivo totalmente negro.

El titiritero Bill Braid, encargado de fabricación y operación las marionetas del espectáculo que representaban los siete pecados capitales, recordaba en sus memorias, el espectáculo: “kilómetros de tela negra y cientos de caños de 6 metros de largo de los cuales aparecían colgados muchísimas luminarias, incluidos 114 lekolites  sumados a treinta y un Beam Projectors, de 1000w que era la luces mas brillantes que se podían encontrar en su época. Eran tantas luces que todo el mundo pensaba que se iba a romper la estructura, por su peso”. Este proyecto de Abe se convirtió en leyenda, aunque pago un precio muy alto, después del estreno fue hospitalizado, por el estrés, debido a su controvertida relación con el director. 
Pero el uso del “soft masking” como se conocía antiguamente a la colocación de textiles negros en zonas del escenario donde se quería limitar la vision del espectador. Se convirtió en un sistema de organizar y vestir los escenarios que persiste hasta la actualidad.
Los tradicionales bastidores pintados que se intercambiaban, dieron paso a bastidores de color negros , que complementedos por bambalinas y fondos del mismo color, generaban una senasion de infinito.